Docentes 2026

Acordeonista y compositor. Ganador del Premio Gardel 2017 a Mejor Álbum de Chamamé y del Premio Mercedes Sosa 2023 a Mejor Álbum Instrumental. Ha realizado giras a Brasil y Europa, con conciertos en Francia, Suiza, Bélgica y España. Se presentó en los festivales como el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes, entre otros importantes escenarios. Es Director de la Orquesta Infanto Juvenil Leonardo Favio del Municipio de Tigre.

Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Asimismo, realizó estudios de especialización en laúd en la Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Suiza) con el laudista Hopkinson Smith. Obtuvo el 1er Premio en los siguientes concursos de guitarra: Guitarra Artística de Buenos Aires (1987, dentro del VI Seminario Internacional de Guitarra del Maestro Abel Carlevaro), Promociones Musicales (1987) y Círculo Guitarrístico Argentino (1992). Es profesor en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla», el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC), el Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”.

Es miembro del “Centro de Investigación y Desarrollo Pedagógico Guitarrístico” de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario y Director del “Seminario para Laudistas y Guitarristas” del Camping Musical Bariloche que se lleva a cabo todos los años en el mes de marzo desde 2023.

Guitarrista, docente e investigador, egresado del CSMCBA “Astor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires como profesor superior de música (guitarra). Diplomado superior en Interpretación de música contemporánea (guitarra) en el CSM Manuel de Falla, Licenciado en música de cámara y sinfónica (UNLA) y Especialista superior en nuevas tecnologías aplicadas a la educación musical (CONSUDEC). Ha cursado la carrera de Psicología de la música (UNLP). Ofrece conciertos desde el año 2007 como guitarrista solista y de cámara, con repertorio variado, tanto académico como popular y de siglo XX. Actualmente forma parte del cuarteto de guitarras “Tientos” que difunde la música argentina y latinoamericana en composiciones y arreglos propios. También forma parte del dúo Schizzo que se encarga de difundir el repertorio original de música contemporánea para la formación. Asimismo, se presenta como guitarrista solista con amplio repertorio. Se ha presentado en importantes escenarios como Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, La Usina del arte, CCK, CC Dardo Rocha de La Plata, ISPAO (Misiones), Asociación guitarrística (Mar del Plata), conservatorios de la ciudad y provinciales, Asociación amigos de la música de Zarate y escenarios de Latinoamérica, entre otros. Ha sido docente de música de todos los niveles educativos. Actualmente ejerce la docencia de la guitarra, en instituciones artísticas, en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires. Ha compuesto música para obras de danza teatro, para agrupaciones de cámara y para guitarra solista. Recibió el segundo premio de composición ERA ENSAMBLE MUSICAL 2009, concurso realizado con el auspicio de Mecenazgo CABA. Ha realizado distintas investigaciones (INFOD y otros) y escrito artículos sobre docencia musical y guitarrística en varias publicaciones de divulgación. Ha realizado ponencias en importantes instituciones como UNA, UBA, UNC y UNL. Ha realizado la recopilación, grabación y difusión de la obra guitarrística de Roberto De Vittorio, compositor argentino, del siglo XX-XXI. De este intenso trabajo lleva editado tres cds: La obra guitarrística de Roberto De Vittorio (volúmenes I, II, III) con amplia difusión en emisoras radiales como radio Nacional, Nacional clásica y Radio clásica Rosario, entre otras, así como en emisoras del extranjero. Actualmente se encuentra terminando el cuarto trabajo de este amplio proyecto.

Ariel González es un percusionista argentino dedicado a la música contemporánea, la percusión académica y la interpretación de nuevo repertorio. Es Licenciado en Artes Musicales y desarrolló su formación en el ámbito de la percusión académica argentina bajo la dirección de la percusionista y docente Marina Calzado Linage.

Integró ensambles de percusión de la Universidad Nacional de las Artes y del Conservatorio Superior de Música Ástor Piazzolla, participando en proyectos orientados a la difusión de la música contemporánea y al desarrollo de repertorio para percusión. Como integrante de estas agrupaciones, realizó conciertos en espacios destacados como el Centro Cultural Kirchner, Usina del arte, Mozarteum Argentino y el ciclo Colón Contemporáneo, además de diversos festivales y ciclos de música actual.

En el ámbito orquestal nacional, participó en conciertos junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil San Martín, Orquesta del ISATC, Orquesta Estable del Teatro Colón, entre otras.

En 2018 fue becado por la Fundación OSESP para participar del Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão (Brasil), donde trabajó junto a reconocidos percusionistas como Ricardo Bologna y Eduardo Gianesella. Posteriormente, durante 2020 y 2021, integró la Orquestra Experimental de Repertório de São Paulo, Brasil.

Su actividad artística abarca repertorio para percusión solista, música de cámara y ensambles, explorando propuestas que integran instrumentos tradicionales y contemporáneos, con especial interés en la música actual y experimental.

Pianista, compositora y arregladora argentina. Profesora Superior de piano, estudió en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield y en el López Buchardo de Bs As. Tuvo experiencias en Europa (beca 1999, giras 2002, 2009) el interior de Argentina e importantes salas de Bs As. Cuenta con tres trabajos discográficos y su último disco Argentígena (2018- Acqua Records) de música propia fue considerado de frontera por sintetizar elementos del tango, la música contemporánea y el jazz. Compuso «Infernadero, seis piezas para Orquesta con piano y gritos olvidados», para orquesta con electroacústica y piano solista, que estrenó con la Orquesta Nacional de Música Argentina (2019) y ganó el Premio Estímulo de la Asociación de críticos musicales de Argentina. Grabó un solo piano para el BA Jazz 2020 en la Usina del Arte. Durante 2022 fue convocada a componer Rémoras para la Compañía Oblicua, ensamble de música contemporánea, estrenada en el Teatro Nacional Cervantes. También en 2022 en el CCK, para piano y orquesta compuso y estrenó «Gravitación de los océanos internos», repuso «Infernadero…» y estrenó «Criaturas del fuego», obra original para violín solista y orquesta sinfónica. También convocada compuso «Parafilias Sudacas» obra original para cuarteto de cuerdas de tango contemporáneo a estrenarse durante 2026 por el cuarteto Azabache tango. Actualmente trabaja en nuevas músicas para piano, es docente en los conservatorios A.Piazzolla y Manuel de Falla en las carreras académica, popular y co-dirigiendo el Taller de Composición del Conservatorio Falla.

Licenciada en Artes musicales y sonoras en UNA (Universidad Nacional de Artes). Profesora de Instrumento (piano) y de Música de Cámara recibida en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As. “Astor Piazzolla”.

Han sido sus Mtros. Diego Prigollini, Andrés Gerszenzon y Lucas Urdampilleta.

Ha tomado clases magistrales en Argentina con Emanuelle C. Torquati, el Maestro y con el Trío Catch de Alemania en la Ciudad de la Plata. En Brasil ha asistido a clases con los Mtros. Fany Solter y Ricardo Castro.

Ha participado como intérprete y camarista en diversos conciertos y charlas: Homenaje a Satie en el CETC en 2025, Encuentro Internacional de piano contemporáneo de 2024, en el Ciclo Nuevas Músicas del Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”, en el festival Atemporánea del Conservatorio “Astor Piazzolla”. Ha participado en el ECI de la Universidad de La Plata; en los Ciclos de música clásica de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; En el ciclo Ensamblajes de Centro cultural Recoleta; en el Festival de Música de Choele Choel (2022); en festival TACEC de nueva música en el Teatro Argentino de La Plata en 2019. En las jornadas de músicas actuales del Conservatorio Gilardo Gilardi, entre otros.

Como pianista solista y camarista ha brindado conciertos en el Teatro Cervantes, Teatro Argentino de la Plata, Palacio Libertad, Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la CABA, Scala de San Telmo, Manzana de las Luces, en el Teatro de la Fábula, en el LIPM del Centro Cultural Recoleta, en la Capilla del centro cultural Recoleta, entre otros.

Comenzó sus estudios de piano a los 8 años. Se formó tanto en música clásica como en jazz. Se recibió como “Profesor Nacional de Piano” y se especializó en “Composición” en el Conservatorio Nacional “López Buchardo”. Por otra parte, principalmente orientado al jazz y a la improvisación, estudió con Diego Schissi, Guillermo Romero, Juan “Mono” Fontana y Andrés Beewsaert. Así como también se instruyó, en arreglos y composición, con Guillermo Klein, Guillermo Pozzatti y Juan “Pollo” Raffo. Y en técnica pianística, con Susana Agrest y Susana Bonora.

Desde el 2012 dirige su propio quinteto con quienes editó “Evidentemente la Nube” (KUAI MUSIC 2013) y “Las Meninas” (KUAI MUSIC/ Club del Disco 2017) y “Lo que Viste en los Jardines” (2021) junto a la cantante Belén Pasqualini. El grupo se ha presentado en los principales Festivales de Jazz y Salas de teatro del País.

En el campo de la Comedia Musical Dirigió musicalmente y Orquestó “Y un Día Nico Se Fue” y “Yiya: El Musical”. Obras presentadas en distintas salas del País junto a gran elenco. También participó como Pianista y asistente de Dirección de “Eva: El Musical Argentino”, “Sweeney Todd”, “Noche Corta” (Junto a Marcelo Moguilevsky), “Por Amor a Sandro”, “Luz Cenicienta”, “Drácula”, “Dorian Gray”, “Excalibur”, “Más de 100 mentiras”, “TITA: Llamarada Pasional”, entre otros.

Como Docente se desempeña actualmente en “Otro Mundo” dictando clases de Composición y Ensamble. Docente de Lenguaje Musical y Práctica Escénica en la carrera de “Artes Escénicas” en la UADE, dónde también se desarrolla como Director Musical del Elenco. También Dirige y coordina el “Ensamble Musical de la Facultad de Agronomía (UBA)”y Dicta el “Taller de Ensamble Musical” en la Penitenciaria Devoto.

Anteriormente se ha desempeñado como docente de Lenguaje Musical e Integración en IAM, Fundación SAGAI (junto a Ricky Pashkus), La Escena, etc.

Dirigió durante 4 años la “Orquesta Lomas de Mariló” del Programa de “Coros y Orquestas Infanto Juveniles para el Bicentenario”.

Es Co-Fundador, Pianista y Compositor del Conjunto de Música Infantil “Los Raviolis”, que tienen editado tres discos hasta el momento (“Malos Negocios”, “Hoy no Vino la Niñera” y “Porque no te Mandé al Turno Tarde”), y muchos shows por todo el país.

Integró la orquesta de latin jazz «Jue Mandinga», con la cual editó dos discos y un DVD en vivo. Formó parte de diversos grupos de Jazz: “Carlos Lastra Cuarteto”, “Flavio Romero Grupo”, “Carlos Michelini cuarteto”, “Caro Cohen Grupo” entre otros.

También supo acompañar a solistas dentro del género Rock/Pop como Gabo Ferro (“Mañana no debe seguir Siendo esto” “2007), Lola Indigo (Tour Argentina) y Belén Pasqualini, entre otros.

También se ha desempeñado como Pianista de la Orquesta “Radiance of The Seas” de la compañía de Cruceros “Royal Caribbean“.

He contactado con la música desde el piano, el canto y la danza desde pequeña.

Soy Profesora Superior de Música de Instrumento y Música de Cámara recibida en el Conservatorio Superior de Música de la CABA, Licenciada en Artes Musicales en la Especialidad Instrumento (UNA), Magister en Interpretación de Música de Cámara (UNR) y Magister en Técnica y Biomecánica Pianistica (ESMAR).

Como parte de mi recorrido por fuera de la formación oficial hice cursos de canto, comedia musical así como baile de tango, danza jazz, flamenco, danzas bolivianas y otras disciplinas corporales como tai chi y eutonía.

Egresado del Conservatorio Julián Aguirre como Profesor de Trombón y de la Universidad Nacional de Lanús como Licenciado en Música (orientación Orquesta). Integró la Orquesta Académica del Teatro Colón y la Banda de Conciertos de Gendarmería Nacional, además de la Caoba Jazz Band. Su experiencia docente abarca desde orquestas infantiles hasta institutos de formación superior.

Trombonista, Eufonista y Director.

• Licenciado en Trombón
• Profesor en Educación Musical
• Profesorado Superior en Trombón
• Diversos cursos de formación en el Trombón y Eufonio en el extranjero.
• Fue Profesor y Director en la Escuela Nacional de Trombón del Sistema de Orquestas de Venezuela.
• Fue Profesor de la Licenciatura en Música de la UCLA Venezuela en las carreras de Trombón, Dirección Orquestal y Práctica Orquestal. Representación de Relaciones interinstitucionales de la misma Universidad.
• Profesor de Trombón en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo.
• Actualmente Director en el Programa de Coros y Orquestas de la Provincia de Bs. AS. Director y fundador del proyecto online Escuela Latinoamericana de Trombón y Eufonio.
• Profesor de Eufonio y Taller de Trombón en el Conservatorio Superior Astor Piazzolla.

Profesor Nacional de Música, Cum Laude y Licenciado en Artes Musicales.

• Premio Konex de Platino (2019)
• Personalidad destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.(2019)
• 5 premios al mejor conjunto de cámara por el Cuarteto Gianneo y el Trío del Este (2007, 2009, 2015, 2017, 2024)
• 8 discos editados de Música Argentina
• Premio Radio Nacional por la difusión y promoción de la música Argentina (2023)
• Premio al mejor intérprete de Música Argentina por SADAIC (2007)
• Fundador del Cuarteto Gianneo, Trío del Este y Ensamble Argentum
• Miembro en los primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Nacido en Mendoza, Argentina (1976). Lic. en Dirección Coral (UNCuyo), estudió piano, órgano y teorías musicales allí; se perfeccionó en composición (UNA, Bs. As.), donde es doctorando en pedagogía del Contrapunto. Profesor de Contrapunto y Fuga (UNA) y Técnicas del Contrapunto (Cons. Piazzolla). Subdirector de D. Sánchez y P. Banchi; pianista del Grupo de Canto Coral (N. Andrenacci). Premios: 1° ADICORA (2004); 2 primeros, 2 segundos y menciones en UNR; 2° y mención La Rioja (2013). Obras publicadas por Ediciones GCC; grabadas por 4Mil (Arg.), Saxofones Chile y Saxtlán (Méx.). Interpretadas en Latinoamérica, EE.UU., España y Países Bajos (Aurelia en Bimhuis y Concertgebouw). «Confluencia» obligatoria en concursos PeruSax (2011) y Bellas Artes Cali (2019).

Licenciado en Composición y en Dirección Coral (UCA) desplazado hacia prácticas artísticas en los bordes disciplinares. Codirige el Nuevo Ex Ensamble Wonderland!, el proyecto MIXLAB y es cotutor del Laboratorio Transdisciplinario de Creación (DGEART). Es docente de composición en los conservatorios Piazzolla y Manuel de Falla, en donde coordina las Diplomaturas Artísticas Contemporáneas. Obtuvo el Premio Municipal -vitalicio-, varios del FNA y múltiples becas nacionales y extranjeras.

Martín Laurnagaray de Urquiza: compositor y violoncellista argentino. Licenciado en Música egresado del ex Conservatorio Nacional de Música “C. L. Buchardo”, actualmente DAMus dependiente de la Universidad Nacional de las Artes (UNA); donde realizó su formación en Violoncello y Composición. Posteriormente realizó diferentes seminarios de posgrado relacionados con su actividad musical y docente.

Se especializa en composición, contrapunto, armonía del siglo XX, música contemporánea, experimental e improvisación.

Actualmente desarrolla su actividad artística como compositor e intérprete, tanto en grabaciones como presentaciones en vivo; a nivel nacional e internacional. En la actualidad cuenta con cuatro discos grabados en estudio y en vivo: EP «Paisajes» 2021, LP «Selección de Obras 2003-2021» 2022 y dos singles «Tactos» 2023; “Fases” 2025.

Desempeña su labor docente en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA y en el Conservatorio de Música de la Ciudad de Bs. As. “Astor Piazzolla” como docente de Armonía y Morfología.

En el Proyecto Orquestas Infantiles y Juveniles del Min. de Educación – GCABA como docente de Violoncello.

Sebastián Arancibia Navarro, de Villa Atuel, San Rafael, Mendoza, es Profesor de grado universitario en Teorías Musicales por la UNCuyo y Licenciado en Artes Musicales con orientación en Composición por el DAMus-UNA. Se formó con Roberto Urbay, Manuel Massone, Santiago Santero y Diego Taranto. Desde 2016 integra proyectos sobre edición crítica de música argentina, centrándose en H. Siccardi y A. Abutkov. Es docente de piano y teoría en los distintos conservatorios de CABA: J. P. Esnaola, A. Piazzolla y M. de Falla; sus obras fueron estrenadas y seleccionadas por ensambles argentinos.

Nacido en 1983 en Buenos Aires, Argentina, lleva a cabo sus estudios superiores en Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Música «Manuel de Falla» desde el año 2001, en la cátedra de Virginia Pagola, cursando sus primeros años en las cátedras de Narciso Saúl y Betina Carol de Aristimuño, obteniendo el título de Técnico en Música Guitarra en 2007 y Profesor en Artes en 2012. Conjuntamente con su carrera de instrumentista estudió, en la misma institución desde el año 2006, la carrera de Dirección Coral siendo sus maestros Rodolfo Van Der Meulen y Mariano Moruja obteniendo el título de Técnico Superior en Música – Dirección Coral y Profesor de Artes en Música – Dirección Coral. Desde hace algunos años, realiza una intensa actividad musical, tanto como intérprete solista de guitarra como en conjuntos de cámara. Formó parte desde 2013 hasta el 2019 del Ensamble de Guitarras del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, siendo su director Sebastián Tellado.

Se presentó en prestigiosos escenarios de la ciudad de Buenos Aires como la Usina del Arte, el Centro Cultural Recoleta, Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Museo Fernandez Blanco y el Museo de Arte Decorativo, entre otros.

Su actividad docente se desarrolla en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, donde es Profesor de Teoría y Práctica de la Música y Apreciación musical, en la Escuela Superior de Educación Artística Juan Pedro Esnaola, donde es profesor de Lenguaje Musical y Coro y en la Escuela de Música N.° 9 D.E. 15, donde dicta clases de guitarra en todos los niveles.

Participó como asistente activo del Encuentro Internacional de Guitarra Clásica La Falda 2012, donde tomó clases con Carlos Groisman, Eduardo Isaac, Carlos Pérez (Chile) y Daniel Wolf (Brasil), y como oyente de las clases magistrales dictadas por el maestro Leo Brower en Buenos Aires y en Mar del Plata en el año 2017. Desde febrero del 2014 hasta el 2018 participó como alumno activo del postítulo en Música Latinoamericana bajo la tutela de Eduardo Isaac en el conservatorio «Luis Gianneo» de la ciudad de Mar Del Plata. En 2019 participó activamente del Seminario de Música Antigua dictado por Miguel de Olaso en el Conservatorio Manuel de Falla.

Pianista y profesora dedicada a la enseñanza y a la actividad musical como pianista. Grabó varios CDs de música académica argentina. Se presentó en innumerables salas de Argentina y el exterior. Participó en varios programas de radio y TV.

Su canal en YouTube contiene recitales y conciertos en vivo y más de 50 videos dedicados a comentar e interpretar obras fundamentales del repertorio pianístico.

Profesora Nacional especializada en Educación MUSICAL (IUNA)- Lic en Pedagogía (UMET) – Especialista Educación Maternal (INFOD). -Especialista Diversidad Cultural (UNTREF) Maestranda Educación (UNQUI)

Julia Peralta es “Profesor de música en la Enseñanza General Básica” y “Técnico Instrumentista: Bandoneón” (Universidad Nacional de Rosario, Escuela de Música Facultad de Humanidades y Artes), “Especialista superior en la enseñanza de la Educación Musical en Educación Especial ” (Conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”), “Coordinador en Bioenergética y técnicas corporales terapéuticas y creativas” (Escuela Latinoamericana de Bioenergética).

En el campo de la Educación Musical, se desempeñó como docente en los diferentes niveles (inicial, primario, terciario) y modalidades de la Educación de gestión pública y privada.

Realizó diferentes cursos de especialización relacionados con la educación inclusiva: “¿Quién es ese/a niño/a? Decir «yo» y hacer «nosotros»” (Escuela de maestros), “Apoyos para la educación inclusiva” (COPIDIS), “Enfocar la enseñanza desde la diversidad: una alternativa para la inclusión en primaria” (Instituto Nacional de Formación Docente), “Despatologizando las diferencias: en la clínica y en las aulas” (Flacso).

Participó con el Capítulo “Toda la vida tiene música hoy (música – educación – diversidad)” en el libro en el libro “Más puentes, menos muros: experiencias y reflexiones en torno al arte y la diversidad funcional”, Coordinador: Pedro José Boltrino Como bandoneonista, durante el año 2007 y 2008 integró la octava promoción de la Orquesta Escuela Emilio Balcarce, dirigida por Néstor Marconi. Participó de diversas agrupaciones tangueras de las ciudades de Rosario y Buenos Aires así como invitaciones a otros grupos de música popular. También participó en obras de teatro y musicales y grabación de música para cine. Actualmente integra la Orquesta Municipal de Tango de Avellaneda y los grupos Monos Maravilla, Mistango, Tango 64 y Amalia Escobar Trío.

Marcelo Fabián Martínez es músico, compositor y artista sonoro. Se formó en Composición con Medios Electroacústicos (UNQ), como clarinetista en el Conservatorio López Buchardo y como técnico electrónico, lo que le permite desarrollar un cruce entre arte y tecnología. Su trabajo se ha presentado en festivales internacionales de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, México, Cuba, Canadá, Polonia, Holanda, Francia, España, Bélgica y Alemania.

Luciano Perrone es Profesor Superior de Música egresado del Conservatorio Astor Piazzolla y Especialista en Arte Sonoro por la UNTREF. Se desempeña como docente de TIC, Educación y Sonido en el CSMAP, además de desarrollar su actividad como sesionista, arreglista y compositor. Ha compuesto música original para teatro y cortometrajes, participado como arreglista y asistente de dirección en el festival Únicos y realizado orquestaciones para artistas como Juan Ingaramo, Noelia Recalde y Conociendo Rusia. Como artista sonoro, participó de monteaudio23concepción y de la Bienal de Escuchar 2025. En 2025 grabó su primer disco solista de guitarra, Pan y Sal.

Doctora en Teoría Comparada de las Artes, Magíster en Creación Musical, Licenciada en Música y Profesora Superior en Producción Musical. Integra proyectos de investigación y docencia en UNTREF desde 2013 y en el Conservatorio Astor Piazzolla desde 2024. Investigadora, docente, compositora, productora musical y bajista. Brindó conciertos, conferencias y talleres en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Eslovenia, México y Perú.

Gestora cultural. Titulada como Técnica en Administración y Gestión de Políticas Culturales, abogada (UBA) y agente INPI matriculada. Brindo asesoramiento técnico y legal para la defensa de la propiedad intelectual e industrial a artistas y la concreción de proyectos culturales a alumnos, docentes y graduados.

Estudié letras, música y bibliotecología. Y sin lugar a dudas, mi lugar elegido para trabajar siempre fue la biblioteca. La biblioteca entendida como lugar de encuentro, crecimiento y aprendizaje de todos sus actores sociales.

Egresada en Bibliotecología (2016, Instituto de Formación Técnica Superior IFTS 13), se desempeña como bibliotecaria en el turno tarde de la Biblioteca del Conservatorio Superior de Música Ástor Piazzolla.

Egresada de la carrera de educación musical (2004, Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”), cuenta con 26 años de experiencia en educación y diferentes tipos de bibliotecas y proyectos culturales.

Estudió letras (1992, Universidad de Filosofía y Letras, UBA).

Desde el año 2017, se encuentra también a cargo de la biblioteca del Instituto San José de Flores, dictando distintos talleres de lectura y alfabetización.

Egresado de nuestro Conservatorio, titulado en Piano, Música de Cámara e Informática Musical. Se especializó, paralelamente, en tecnología pianística, alcanzando estándares internacionales como afinador de concierto. Es pianista en proyectos de música popular argentina y afinador de concierto en las principales salas de concierto de CABA. Desde 2013 es responsable de la afinación y mantenimiento de los pianos del CSMAP, integrando experiencia artística, saber técnico y acompañamiento pedagógico.

Bibliotecaria y gestora cultural. Diplomada en Bibliotecología por la UBA, trabaja desde el año 2020 en la Biblioteca del Piazzolla en el turno mañana.

Con 20 años de experiencia en bibliotecas escolares, universitarias, comunitarias y particulares, coordinó el área de Análisis y Organización de la Información en la Biblioteca de FLACSO-Argentina durante su proceso de modernización. Participó en repositorios y plataformas como FLACSO Andes (FLACSO-Ecuador), REDIB (España), EIS (FLACSO-UNFPA), Conicet Digital y en la implementación del SIGB Koha en el IDES.

Formada también en artes visuales y guitarra, impulsa proyectos que cruzan biblioteca, arte y educación popular. Entre ellos: Construyendo Puentes, Biblioteca de Semillas -premiado por Bibliotecas en Acción de Fundación Williams-, Entremezcladas y Despertar Popular.

Profesor de Saxo alto, tenor y soprano.

• Cubil Orquesta, Emba Big Band, Deluxo Brass Band,
• Centenario Big Band, Cindy Cats jazz, Ensueños jazz impresionista.