Todos nuestros cursos son gratuitos. Todas las actividades de extensión tienen cupos limitados, podes inscribirte en el siguiente formulario. Las clases comenzarán la semana del 14 de Abril
Taller de acordeón – Prof. Hernan Crespo
Miércoles de 20 a 22h
Curso «Las emociones en el escenario: de obstáculo a herramienta» – Prof. Gabriela Conti
Martes 20:40 a 22:30
El roce académico normalmente detona la elevación de estados de ansiedad en relación con la performance musical. Vale decir que la ansiedad crece en el alumno de música de manera proporcional con los conocimientos que adquiere, salvo que se le brinden recursos emocionales y pedagógicos para lidiar con su autocrítica en referencia a la ejecución instrumental o canto.
Los objetivos de este curso son: Instrumentar al estudiante de música para atravesar las situaciones de performance musical con menores costos emocionales y mayor posibilidad de desplegar sus habilidades innatas y adquiridas.
Contenidos: Emociones. ¿De que parte de nuestro sistema nervioso dependen?, ¿Querer es poder?, ¿Qué nos indica cada emoción? Trabajo específico con las emociones displacenteras vinculables a la Performance: Miedo, Vergüenza, Exigencia, Competencia, Enojo, Pena, Frustración. ¿Cómo transformarlas en herramienta para nuestra tarea? Errores y Fallos mientras tocamos. Cómo evaluarlos para buscar estrategias. El error frente a otras personas. Fluir en la música. Autocrítica Vs. Autoevaluación.
Modalidad: Aula – Taller. Se impartirán pequeñas nociones teóricas que sirvan de disparador para realizar experiencias performativas en clase. Se trabajará en instrumento o canto, con el repertorio que el estudiante elija o esté realizando durante el año en curso. Se apoyarán las instancias curriculares de concierto, muestra, examen y estudio en solitario, mediante el trabajo en este taller.
Curso de Armonía Funcional Aplicado a la Guitarra – Prof. Ricardo Ozan
Nivel I : Miercoles de 12 a 14
- Curso de Extensión abierto a la comunidad, de carácter teórico-práctico, dirigido a estudiantes, guitarristas (no excluyente) del Conservatorio Astor Piazzolla (no excluyente).
- Nivel requerido: 2º año ciclo medio (o equivalente), o superior.
– Objetivos: El Curso aborda contenidos teórico-prácticos de Armonía Funcional con aplicación instrumental dirigida a la: interpretación, composición, realización de arreglos para guitarra solista “chord-melody”, guitarra acompañante, dúos, tríos, etc.
-Estilos: Jazz, Blues, Bossa-Nova, Tango, Folklore, Canción Popular.
-Aprendizaje y ejercitación de herramientas de Análisis Armónico, rearmonización y aplicación de gestos instrumentales y estilísticos sobre obras de compositores como: Pat Metheny, Rodgers & Hart, Errol Garner, Joe Pass, Louis Bonfá, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Antonio C. Jobim, Atahualpa Yupanqui, entre otros.
Nivel II: Miercoles de 14 a 16h.
- Curso de Extensión abierto a la comunidad, de carácter teórico-práctico, dirigido a estudiantes, guitarristas (no excluyente) del Conservatorio Astor Piazzolla (no excluyente), que hayan aprobado el Nivel I, o bien que acrediten los contenidos correspondientes.
- Nivel requerido: 2º año ciclo medio (o equivalente), o superior.
-Objetivos: El Curso aborda contenidos teórico-prácticos de Armonía Funcional con aplicación instrumental dirigida a la: interpretación, composición, realización de arreglos para guitarra solista “chord-melody”, guitarra acompañante, dúos, tríos, etc.
-Estilos: Jazz, Blues, Bossa-Nova, Tango, Folklore, Canción Popular.
– Aprendizaje y ejercitación de herramientas de Análisis Armónico, rearmonización y aplicación de gestos instrumentales y estilísticos sobre obras de compositores como: Pat Metheny, Rodgers & Hart, Errol Garner, Joe Pass, Louis Bonfá, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Antonio C. Jobim, Atahualpa Yupanqui, entre otros.
Nivel III : Seminario de Improvisación en Lenguajes Populares. Miércoles de 16 a 18h
Seminario abierto a la comunidad de carácter teórico-práctico, dirigido especialmente a estudiantes, guitarristas (no excluyente), del Conservatorio Astor Piazzolla, (no excluyente), que hayan aprobado los niveles I y II del Curso de Armonía Funcional aplicada a la Guitarra, o bien que acrediten los contenidos abordados.
- Nivel requerido: 2º año ciclo medio (o equivalente).
Objetivos del Seminario:
– Conocer, ejercitar y profundizar la metodología de la improvisación desde el enfoque armónico y fraseológico vinculado al lenguaje de la música popular contemporánea.
-Promover una rutina de entrenamiento rítmico-melódico como la plataforma técnica y expresiva idónea para la práctica de la improvisación en lenguajes populares.
– Se abordan obras del repertorio popular en los siguientes estilos: Jazz, Blues, Bossa-Nova, Tango, Folklore y Canción Popular.
Curso de Improvisación para Instrumentistas – Prof. Sebastian Zambrana
MARTES 19 a 20:40h
Inscripción abierta para instrumentistas desde tercer año de ciclo medio en adelante.
OBJETIVOS
Generar un espacio para el acercamiento a la improvisación sobre diferentes situaciones armónicas y rítmicas.
CONTENIDOS
.improvisación libre
.improvisación sobre: diferentes situaciones armónicas, rítmicas, diferentes texturas sonoras,atonalismo, imitativo, técnicas extendidas de instrumentos.
.escala mayor armonizada
.escala pentatónica mayor y menor
.modos dórico, mixolidio, jónico y lidio
.acordes menores
.acordes mayores
.acordes 7
.acordes 7 alterados
.acorde menor 7 b5
.progresión armónica II V I. pentatónica, escalas, frases
.voicings para II V I
.dominantes secundarios
.intercambio modal
.escalas menores. armónica , melódica, eólica, locria
.Modos de la escala menor melódica. Lidia dominante, superlocria y mayor aumentada.
.progresión armónica IIm7b5, Valt, Im
.cuartas
.escala disminuida
.escala por tonos.
ACTIVIDADES
.tocar, escribir, cantar ideas y ejemplos sobre cada uno de los temas tratados en la clase.
.tocar en el instrumento o cantar cada escala aprendida sobre diferentes situaciones armónicas y rítmicas. Usar bases ya grabadas y hechas por los mismos integrantes del grupo.
.armar temas que contengan los contenidos vistos en clase.
.tocar en vivo, grabar y hacer videos de los temas elegidos.
Taller de música argentina – Prof. Sebastian Masci
Lunes de 12 a 14
Inscripción para todos los instrumentos de todos los niveles.
Objetivo
Ampliar el repertorio de obras argentinas a los instrumentistas para distintas formaciones a saber dúos, tríos y cuarteto en carácter de solistas o con acompañamiento de piano, a efectos de poseer elementos innovadores y desafiantes en la inserción al mundo laboral instrumental de la Argentina y el mundo. Por lo tanto este curso tendrá como objetivo fundamental acercar el mencionado repertorio para su estudio y su interpretación pública a través de todos los medios.
Ejes de contenidos
Abordaje interpretativo de obras argentinas.
Contextualización histórica de las obras abordadas.
Investigación sobre la obra de los autores argentinos abordados.
Encuadramiento estilístico de las obras abordadas
Conocimiento del repertorio existente para los diferentes ensambles e instrumentos
Conocimiento de repertorio fundamental para los instrumentos.
Organización táctica en la búsqueda de partituras extraviadas.
Desarrollo.
PRIMERA PARTE.
Convocatoria a la inscripción del taller y conforme a los inscriptos y el nivel de cada uno de ellos, conformar los distintos grupos de cámara con cuerdas cuyo objetivo es la conformación de un cuarteto de cuerdas como base y desde el mismo el armado de subgrupos para abordar otras formaciones.
SEGUNDA PARTE
Selección del repertorio ajustándolo al nivel de formación de los alumnos, haciendo hincapié en aquel repertorio de difícil acceso.
TERCERA PARTE
Estudio y ensayos de las obras a abordar con información sobre el compositor, etapa creativa del mismo y estética que el mismo utiliza en la pieza o piezas seleccionadas.
Plataformas de búsqueda de partituras. Bibliotecas disponibles. Archivos de música. Técnicas de búsqueda de partituras extraviadas.
CUARTA PARTE
Interpretación pública de las obras estudiadas.
Taller de eufonio – Prof. Alejandro Parra
Viernes de 16 a 18h
Inscripción de estudiantes de todos los niveles.
Taller para la formación del ensamble electroacustico
Prof. Mario Greco
Martes 12 a 14h
Impartido por el Prof. Francisco Greco este taller te enseñará a explorar la interpretación, composición, investigación e improvisación utilizando computadores y controladores MIDI. Se trabajará en piezas electroacústicas y el procesamiento en tiempo real de cada instrumento, además de experimentar con composiciones graficas y la improvisación musical.
Inscripción para estudiantes a partir de segundo año de nivel medio.
Taller musical inclusivo
Prof. Alan Courtis
Sábado de 10 a 12h
Dirigido por el Lic. Alan Courtis, este taller está diseñado para personas a partir de 10 años con distintas capacidades que presentan potencial de desarrollo musical pero que necesitan un abordaje flexible y especializado.
Taller de guitarra para las infancias
Prof. Alejandra Palacios
Sábado de 11:20 a 13:20
Este taller grupal está diseñado para que los niños y niñas de 8 a 10 años aprendan a tocar canciones en la guitarra, integrando conceptos rítmicos y armónicos de manera lúdica y compartida.
Durante el taller, los participantes explorarán diversas maneras de acompañar canciones y melodías, trabajando en la identificación de acordes y la creación de melodías, siempre adaptándose a sus posibilidades
Taller de arreglos y producción de canciones
More Gemma
Martes de 10 a 12h
Este taller esta orientado a mejorar la escucha global de la música, adquirir oficio en la generación de material musical para los arreglos, aprender a organizar de una producción integral. En el mismo, se trabajará de manera progresiva con canciones presentadas con voz y acompañamiento armónico. Cada cinco clases se entregará una canción nueva, a partir de eso seguirá una metodología circular de trabajo y contenidos que consistirá en construir la producción de “abajo” hacia “arriba”, y a medida que avance de manera progresiva en producciones más complejas, profundizará en los contenidos:
• Base rítmica + Bajo
• Instrumentos de afinación fija (piano, teclados, sintetizadores)
• Instrumentos armónicos • Arreglos ornamentales (cuerdas, vientos de madera y metal)
• Voces principales
• Coros.
En paralelo se abordará cada aspecto pertinente de la canción: su compás y tempo, la constitución formal, el análisis y ritmo armónico, el género al que pertenece y sus características estilísticas, la instrumentación posible y lo referido a esa organología, la evaluación de utilizar materiales acústicos, electrónicos o híbridos.
Se requieren conocimientos básicos de teoría musical y algún instrumento armónico, así como el manejo básico de algún software de grabación (audio/midi)
